现在提到白蛇传，大家最先想到的肯定不是古书，而是各种改编的电影吧？
像徐克的《青蛇》、追光的《白蛇：缘起》，这些片我都刷过不止一遍。
说实话，看的时候就琢磨，为啥有的片跟原故事差不多，有的却差老远？
今天就跟大伙儿聊聊白蛇传影视改编里，经典情节是咋传下来，又咋玩出新花样的。
白蛇传不是一开始就长这样的，它从唐宋时候就有苗头了，老百姓口口相传，情节慢慢变丰富。
后来冯梦龙写了《白娘子永镇雷峰塔》，才算把故事定了型，往后不管谁改编，基本都照着这个版本当参考。
展开剩余82%我整理了下，这故事的核心情节就十个，比如白蛇为了报前世恩下凡，跟许仙在断桥相遇、借伞定情，之后俩人结婚开药店，到了端午许仙逼白娘子喝雄黄酒，白娘子现原形吓着许仙，为了救许仙去盗仙草，跟法海闹僵后水漫金山，最后白娘子生了孩子还被镇在雷峰塔里。
这些情节就像故事的骨架，少了哪个都不像白蛇传了。
本来想只说这些老情节，后来发现不说说这些情节为啥能传这么久，大家可能没法理解改编时为啥要留着它们。
老实讲，这些情节特别符合咱们老百姓的审美，有爱情有冲突，还有点奇幻色彩，不管过多少年，大家还是爱看这种有血有肉的故事。
市面上的白蛇传电影，大致能分成两类。
一类是偏保守的，就照着老故事的架子拍，美国学者杰·瓦格纳管这种叫“移植式”或“近似式”改编。
像2011年程小东导的《白蛇传说》、1993年徐克的《青蛇》，还有2021年的粤剧电影《白蛇传·情》，都属于这类。
《青蛇》里，“西湖相遇”“借伞生情”“端午显形”“水漫金山”这些情节都保留着，只是多了点徐克式的鬼马劲儿；《白蛇传·情》更厉害，它是粤剧改的，还用上了4K技术，“共结连理”“开药铺”“盗仙草”这些情节拍得又美又有张力，后来还拿了金鸡奖最佳戏曲片。
这说明只要经典情节用得好，观众照样买账，不是说老东西就没人看了。
但另一类片就不一样了，它们只借了白蛇传的名儿和人物，故事几乎是新的，这叫“注释式”改编。
最典型的就是《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》。
《缘起》讲的是许仙和白娘子的前世，老故事里没提过这段，它相当于给白蛇传补了个前传；《青蛇劫起》更绝，直接从白娘子被镇雷峰塔开始，讲小青掉进修罗城的经历，连世界观都是新的。
这两部片的主题也变了，老故事讲的是封建势力拆散爱情，这两部却讲“自我成长”“放下执念”。
比如小青在修罗城里摸爬滚打，最后变得特别独立，这明显更符合现在观众的价值观。
我觉得这么改挺聪明的，不是硬套老主题，而是借老IP讲新故事，既吸引了老粉丝，又拉来了年轻观众。
不过话说回来，不管是守经典还是玩创新，有几个情节几乎所有片都会留着，比如“端午显形”“盗仙草”“水漫金山”。
为啥这些情节这么香？我查了本叫《小说与电影中的叙事》的书，里面说情节得服务于视觉呈现。
这几个情节动作性强，画面感足，用特效一加持，冲击力特别大。
就像《青蛇劫起》里的“水漫金山”，用三维动画做的巨浪、佛光，看着就震撼；《白蛇传·情》里“盗仙草”那段，把粤剧的身段和电影镜头结合起来，既有戏曲的味儿，又有影视的动感。反观那些没什么动作的情节，比如俩人日常过日子，有的片就会删减或者简化，毕竟电影得靠视觉抓观众嘛。
对比其他民间传说改编，比如《梁祝》，基本都会留着“化蝶”的情节，跟白蛇传保留视觉性强的情节是一个道理。
但白蛇传也有自己的特色，它敢通过“注释式”改编拓展故事时空，比如加前世、加修罗城，给传统文化注入奇幻元素，这一点还真没几个传说能比。
总的来说，白蛇传的影视改编，核心就是在“守”和“改”之间找平衡。
守的是冯梦龙版的经典情节，尤其是那些视觉性强的部分；改的是细节和主题，要么微调情节增加看点，要么重构故事贴近现代观众。
我觉得改编这事，最怕的就是两个极端：要么全不改，照着书拍，显得死板；要么改太狠，把白蛇传的魂都丢了，看完都不觉得是白蛇传。
像《白蛇：缘起》补充前世，既新鲜又没丢俩主角的感情线；《白蛇传·情》守着戏曲底子，又用新技术提升观感，这些都是成功的例子。
以后肯定还会有更多白蛇传改编的作品，我挺期待的，希望它们能多挖挖传说里的细节，在技术和叙事上再玩点新的，让这个老IP一直有活力，也让更多人知道白蛇传不光是个爱情故事，还有咱们传统文化的根在里面。
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